jueves, 25 de abril de 2013

Björk: La musa surreal de Islandia




Björk


Björk Gudmundsdóttir nació en el barrio de Oslin, Reikiavik.Tenía dos años cuando sus padres se separaron. Su madre se casó con Saevar Árnason, integrante del grupo local Pops, lo que la familiarizó a muy corta edad con el mundo de la música, la estética y el modus vivendi hippie de los suyos.






Desde pequeña Björk mostró un fuerte interés por las ciencias naturales y la física, coleccionaba insectos y sus ídolos eran Albert Einstein y el antropólogo británico David Attenborough.
Su infancia estuvo expuesta a las influencias de diferentes estilos musicales como el rock de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Eric Clapton, por parte de su padrastro; así como Simon & Garfunkel, por parte de Hildur, y la música clásica y el jazz por parte de abuelos

Jimi Hendrix.
Con once años interpretó en la radio una versión del hit de Tina Charles “I love to love” y obtuvo un contrato discográfico. Con la ayuda de su padrastro en guitarra, junto a Björgvin Gíslason, Pálmi Gunnarson en el bajo y Sigurdur Karlsson en batería, grabó en 1977 su primer álbum, llamado escuetamente Björk, el cual contenía una selección de covers en islandés de canciones de artistas como los Beatles y Stevie Wonder, así como también temas de composición.






En 1979, cuando el punk agitaba a la sociedad británica, Björk formó su primer grupo, Spit and Snot, en el que actuaba como batería. Tras su disolución, peregrinó por otras bandas, como Exodus, Jam80, Tappi Tikarrass y Kukl.
Kukl.

 En 1986 varios componentes de KUKL crearían The Sugarcubes, una de las bandas más importantes de Islandia que traspasaría fronteras y daría a conocer por primera vez a Bjork a nivel internacional.



Su primer álbum oficialmente solista se llamó Debut, lanzado en junio de 1993 y llamado así porque significaba el inicio de una nueva etapa, si bien ya había trabajado anteriormente como solista.




Debut fue llamado álbum del año por New Musical Express, y seguidamente llegó al disco de platino en los Estados Unidos



Después de veinticinco años de carrera, la popularidad de esta singular cantante islandesa se disparó tras protagonizar la película de Lars von Trier “Bailar en la oscuridad” (Dancer in the dark, 2000). El éxito crítico y comercial del filme, su merecido premio en Cannes, los Globos de Oro como mejor actriz y mejor canción original (I've seen it all) y su exótica actuación en la gala de entrega de los Óscar dispararon la venta de sus discos. Vesperine, lanzado en agosto de 2001, refrendó su mutación de cantante de minorías a artista de masas.





A la  hora de vestirse, Björk odia normas y los estados de la manera que el noventa por ciento de su ropa fue comprada en el comercio de América y liquidación en las tiendas. "No me gusta cuando la moda es sinónimo de poder, sino el amor como medio de expresión. La ropa esta llena de historias y misterios ... “ .Hoy Björk lleva los trajes de los diseñadores de moda más creativos.




   Presentación del diseñador británico en "Fashion Rocks"





Björk creó un tema para rendirle tributo con quien tuvo grandes colaboraciones musicales y fashion.










Por todo esto nadie se sorprendió cuando en el funeral en memoria del diseñador británico, Bjork fuese la cantante elegida para honrarlo. Vestida con unas espectaculares alas de madera y una falda de plumas









La cantante Björk creó un tema para rendirle tributo con quien tuvo grandes colaboraciones musicales y fashion.





El 4 de octubre del 2002 estando en pareja con el realizador de videos Matthew Barney dio a luz por segunda vez, en esta oportunidad una niña de nombre Ísadóra. Björk también tiene un hijo, Sindri Eldon Þórsson, nacido el 8 de junio de 1986, con Þór Eldon, quien fue su compañero en la banda Sugarcubes. Sindri es periodista actualmente y toca el bajo en ciertas bandas actuales.
En la actualidad, Björk vive con su actual pareja Matthew Barney y su hija Ísadora en la ciudad de Nueva York en un barco el cual es su casa y su estudio de grabación








miércoles, 21 de noviembre de 2012

JEANNE LANVIN








EN 1867, JEANNI LAVINNE nació en Bretaña, Francia, era la mayor de 10 hijos de una pareja de conserjes británicos.

Comenzó a trabajar a los 13 años como chica de los recados en la tienda de sombreros de Madame felix

Años más tarde, en 1880, abre su taller de sombrerería y en 1885 inicia su propia línea de diseño de moda,la demanda de mujeres jóvenes para la ropa, convenció a Jeanne Lanvin para abrir una casa de alta costura venta de prendas de vestir madre e hija.




Su especial obsesión con el color, sobre todo con los claros, luminosos y florales, la llevaron a  fundar su propio taller de teñidos centrándose en perfeccionar sus tonalidades y la calidad de sus tintes De está manera desarrolló colores únicos: el azul lanvin, el rosa perfecto, rosa Polignac en honor a su hija  Marguerite, el verde Velásquez y el negro que siempre usó.








Una de sus más famosas creaciones fueron los llamados Robes de Style, unos vestidos vaporosos, entallados, con falda de vuelo hasta los tobillos, basados en diseños del siglo XVIII







 Jeanne lanza una línea de hogar, decoración de interiores y mobiliario, que hasta entonces no se había concebido. Junto a ella también incursionó en ropa para hombres, pieles y lencería






 El logo fue Creado a partir de una fotografía tomada en un baile de disfraces en 1917, en ella se puede observar a una madre y su hija con las manos entrelazadas. Este logotipo aúna las dos pasiones de la diseñadora, la ropa y su hija.

Es la primera diseñadora que crea un logotipo para su marca.







Pero la visionaria empresaria no se quedó ahí. Se consagró como una de las figuras más influyentes, no solo de la moda sino del estilo, con el lanzamiento de su línea de perfumes.

Así en 1927 introduce al mercado Arpège, una fragancia inspirada en las notas que Marguerite tocaba en el piano

Armand Rateau creó una bola negra de cristal que Oaul Iribe decoró con oro, símbolo del Art Déco, otro emblema de la casa Lanvin.






En 1946, Jeanne Lanvin murió a la edad de 79 años.

La firma pasó por diferentes administraciones, llegando a ser comprada por L’Oreal y por la casa Vuitton para terminar en manos del grupo inversor Harmonie, quien puso a Alber Elbaz como director artístico de la firma, la mejor dirección y compenetración que Lanvin ha tenido desde la misma Jeanne.



























jueves, 15 de noviembre de 2012


CRISTOBAL BALENCIAGA

Diseñador de moda español, “padre” de la alta costura. Personaje mítico tanto por la calidad de su trabajo como por la discreción y el misterio que rodeó siempre su vida personal, dado su carácter reservado. En palabras de Coco Chanel, era el único verdadero “costurero” entre los diseñadores.





Cristóbal Balenciaga Eizaguirre nace en Getaria (Gipuzkoa) a las cinco de la tarde del 21 de enero, Su padre era pescador y su madre, costurera, Se inicia en la costura de la mano de su madre Martina Eizaguirre.

Ya de niño dibujaba los diseños que veía y le gustaba la moda. En esa época contó con el mecenazgo de la marquesa de Casa Torres, que veraneaba en su pueblo natal.

1917. Establece su propia casa denominada C. Balenciaga en el número 2 de la calle Vergara de San Sebastián.



En 1927 funda una nueva empresa dedicada a la alta modistería tradicional con el nombre de Eisa Costura, sita en el número 10 de la calle Oquendo de San Sebastián.

A causa de la Guerra Civil, se marchó de España y cerró sus tiendas. Se instaló en París, donde abrió su taller de la Avenida George V en 1937. Ese mismo año presentó su primera colección, con muy buena acogida en la prensa y entre los compradores. Aunque hasta 1948 no abrió allí una boutique. Desde entonces, y sobre todo durante los años 50, se convirtió en referencia de la alta costura.



1947. Nace el primer perfume de la Casa Balenciaga con el nombre Le Dix y Balenciaga presenta la línea denominada tonneau o barrol, iniciando una interesante etapa de experimentación del volumen en torno al talle y en la espalda
En 1951 Balenciaga opta de nuevo por la fluidez y huye de las encorsetadas figuras imperantes , Siguiendo los principios que guiaron la línea barril, introduce el traje semientallado, caracterizado por su volumen en la espalda que contrasta con el talle ajustado en el frente.

Presenta el vestido baby doll, caracterizado por la sencillez de su silueta trapezoidal que elimina el talle, y los vestidos de cola de pavo real, más largos por detrás que por delante.

. El Gobierno francés le otorga el título de Chevalier de la Légion d’honneur por sus servicios a la industria de la moda. La prensa internacional lo consagra como «el Maestro» y el «Rey de la alta costura».




Como diseñador planteó numerosas innovaciones. Se basaba en líneas simples, cada vez más puras y abstractas a medida que se sucedían sus colecciones: hombros caídos, pinzas en la cintura, vestidos negros, abrigos cuadrados, sin botones... Dominaba los volúmenes y las formas y sus prendas tenían siempre acabados perfectos. 


No sólo era un maestro del diseño, sino también de la costura y el manejo de los tejidos. Le gustaban las telas con peso y añadía con frecuencia bordados o pedrería. Sin duda influía en su estética su pasión por los grandes pintores españoles. Una de sus colecciones de trajes de noche estaba inspirada enZurbarán.

Se retiró en 1968, tras 50 años en activo, y se fue a vivir a Javea, donde murió cuatro años después. Tras su fallecimiento, su firma se mantuvo activa, sobre todo en la línea de perfumería y accesorios. Entre sus colaboradores, que luego crearon su propia firma, están Emanuel Ungaro o Hubert de Givenchy






lunes, 10 de septiembre de 2012

EL ARTE DE LAS NUEVAS PASARELAS

Imagen, diseño y color en un solo vestido, una forma completamente original de visualizar una pasarela sin recurrir al clásico desfile, a las top models sobrevaloradas ni a la extravagancia que envuelve a estos eventos.

         Es asi como Frank Sorbier presenta su obra, que más allá de la moda, sugiere a esta como arte, describiendo su coleccion como "un puente entre el pasado,el Presente y lo que el futuro podría ser"

 
 
 

FRANCK SORBIER

Después de trabajar con éxito para Chantal Thomass y Thierry Mugler , el diseñador de moda francés Franck Sorbier, que nació en 1961, presentó su primera colección en 1987.

 A continuación, algunas tiendas importantes, como Bergdorf Goodman , Neiman Marcus en Estados Unidos, Seibu en Japón, se fijó en él.

En 1995, el renombrado joyero francés y fabricante de relojes Cartier le dio la oportunidad de presentar su colección invierno 95/96 en un lugar de prestigio, el "Carrousel du Louvre".

En 1996, se convirtió en miembro de la Federación Francesa de costura y prêt-à-porter , con el apoyo de Jean-Paul Gaultier y Sonia Rykiel . En 1999, Franck Sorbier diseñado cristales para gafas de sol Vuarnet . Presentó su colección Couture primero este mismo año.